Dozenten

Seit dem 6. Lebensjahr erhielt Herr Bassing  Klavierunterricht  bei Herrn Prof. Brunnenmeier aus Salzburg,
Mit 10 Jahren setzte er seine Ausbildung bei Prof. Frau Elisabeth Eiche in Frankfurt fort.

Seit seinem 14. Lebensjahr begann Herr Bassing kleinere Werke selber zu Komponieren.

Nach dem Abitur studierte Herr Bassing am Musikinstitut in Frankfurt Musikpädagogik mit dem Hauptfach Klavier.

Parallel dazu begann er an einer Gesamtschule zu arbeiten wo er seine musikalischen Erfahrungen vervollkommnete.

Weitere Studien bei namhaften Jazzpianisten sowie die Mitwirkung in verschiedenen Bands rundeten das musikalische Gesamtbild ab.

Seit vielen Jahren unterrichtet Herr Bassing sehr erfolgreich an verschiedenen Musikschulen die Instrumente Klavier und Keyboard.

Ab Dezember 2021 konnte die Musikschule Hochtaunus Herrn Bassing für den Klavierunterricht unter Vertrag nehmen.

Wir freuen uns einen so kompetenten und überaus freundlichen Mitarbeiter für unser Institut gewinnen zu können.

Benedikt Born ist in 1999 in Aschaffenburg geboren. Er studiert derzeit Musik am Dr. Hochs Konservatorium in Frankfurt am Main im Hauptfach Schlagzeug bei Detlef Schröder und Nebenfach Klavier bei Evelyn Wentz.

Bekommt zusätzlich seit 5 Jahren in der Musikschule Offenbach am Main Schlagzeugunterricht von Matthias Lang/Sebastian Weygold.

Spielt seit 15 Jahren Schlagzeug und Percussion, und hat schon viel Erfahrung in mehreren Bands/Orchestern gesammelt. 

Durfte zusätzlische Erfahrungen in mehreren Workshops sammeln unter anderem unter der Leitung von Claus Hessler.

Über 5 Jahre Klavierunterricht bei Lisa Huth-Ritzel.

Ist ein fester Bestand des Symphonischen Blasorchesters Vorspessart (SBV) und des Jugend Verbands Orchesters (JVO).

Michael Dragic studierte „Instrumentalpädagogik“ bei Prof. Heinz Teuchert, „Künstlerische Ausbildung“ bei Prof. Olaf van Gonisson sowie Kammermusik bei Prof. Michael Teuchert in Frankfurt. Beide Studiengänge schloß er mit dem Diplom ab. 1978 war er Bundespreisträger beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ und 1986 Preisträger beim „Internationalen Festival Yamashita“.

Ab 1985 gab Michael Dragic Konzerte und Meisterkurse, u.a. in der Alten Oper in Frankfurt, am Royal Northern College in Manchester und in der Philharmonie in Belgrad. Er hat mehrere CD´s eingespielt und ist Mitherausgeber des Gitarren-Choralbuches der Evangelischen Kirche Deutschland. TV- und Radioauftritte im ZDF, HR, und WDR runden das Gesamtbild ab. Michael Dragic ist Dozent für Gitarre an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. In der Musikschule Hochtaunus hat er seine Vorstellung von einem lebendigen, zeitgemäßen Unterricht und schülerorientieren Musikprojekten verwirklicht. Durch die Mitgliedschaft im Bund Deutscher Privatmusikschulen findet ein regelmäßiger Austausch mit anderen Musikschulen und Musikpädagogen statt, wodurch das musikalische Spektrum der Musikschule Hochtaunus immer wieder erweitert und neu belebt wird.

http://michael-dragic.de

• Seit 2004 als Gitarrist in diversen Bands aktiv
• 2010 bis 2013: Studium an der Rock-Pop-Jazz Akademie in Gießen mit Abschluss „Staatlich anerkannter Musiker und Intrumentalpädagoge“
• Gibt seit 2010 Gitarrenunterricht
• Aktuelle Band „Tuxedo Paint System“ und diverse Jam Band Projekte

Friedel Gierth studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main Klavier bei Herrn Professor Billing, Violine bei Herrn Professor Herrmann und Gesang bei Frau Professor Lohmann-Becker. Nach erfolgreichem Studienabschluss unterrichtete er zunächst längere Zeit an der Städtischen Musikschule Frankfurt die Fächer Klavier und Violine und arbeitete in der Diözese Mainz als Organist.

Großen Wert legt Herr Friedel Gierth schon immer auf berufliche Weiterbildung.

So studierte er neben seinen beruflichen Aktivitäten u.a. noch mehrere Jahre privat Gesang bei dem damaligen lyrischen Bariton Peter Binder vom Staatstheater Darmstadt.

Herr Gierth ist seit 2001 als Lehrer für Klavier, Violine und Viola in unserer Musikschule Hochtaunus tätig.

Frédérique Gulikers, ist  in Gouda  (Niederlande) in 1990 geboren, erhielt im

Alter von neun Jahren ihren ersten Geigenunterricht. 2009-2013

studierte sie ihr Bachelorstudium Violine bei Eeva Koskinen an der

Musikhochschule Utrecht, und schließ dieses mit Auszeichnung ab. Es

folgte 2013-2016 ein Master bei Prof. Elisabeth Kufferath an der

Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Nach

erfolgreicher Beendigung hat sie, auch in Hannover, ihren zweiten

Master im Fach Kammermusik (2016-2018) bei Prof. Oliver Wille

abgeschlossen.

Frédérique Gulikers tritt regelmäßig in verschiedenen Orchestern und Kammermusikensembles im Inund

Ausland auf. Auch als Solistin war sie mehrere Male zu hören. Neben ihrem aktiven Musizieren

hat sie viel Interesse und Freude am Unterrichten. Bereits während ihrem Bachelorstudium sammelte

sie als Privatdozentin für Geige ihre ersten Erfahrungen.

Frau Gulikers ist seit September 2020 als Lehrerin für Violine in der Musikschule Hochtaunus tätig.

Georg Hartmann wurde 1962 geboren und erlernte autodidaktisch das Spielen der Gitarre.

Ab 1980 bis 1983 hatte Herr Hartmann seinen ersten Gitarrenunterricht bei Gerhard Vogt in Schweinfurt.

In 1985 bis 1987 folgte der Besuch in der Berufsfachschule für Musik in Bad Königshofen.

Mit seinem Abschluss an der Fachschule in 1987 in Musik begann Herrn Hartmann’s Lehrertätigkeit für Gitarre. In seiner langjährigen Tätigkeit als Gitarrenlehrer war er Mitglied einer Folkloregruppe mit Schwerpunkt auf irischer und jüdischer Musik.

Von 2005 bis 2007 bildete sich Herr Hartmann weiter an der Berufsakademie für Musikalische Jugendbildung in Trossingen unter Leitung von Prof. Dieter Kreidler und Prof. Alfred Eickholt.

Peter Ilkei studierte von 1990 bis 1994 an der Franz-Liszt-Universität in Budapest und Györ (Ungarn) bei Prof. E. Roth Instrumentalpädagogik mit dem Hauptfach Gitarre. Im Anschluß studierte er „Künstlerische Ausbildung“ an der Musikhochschule in Köln / Aachen. Beide Studiengänge schloß er mit dem Diplom ab. Es folgten Unterrichtstätigkeit an der Universität in Glasgow und verschiedenen Musikschulen.

Frau Saerom JANG wurde am 12. Februar 1988 in Inorea (Südkorea) geboren und hat bereits im Alter von 4 Jahren mit dem Klavierspielen angefangen. Seit dem 9. Lebensjahr spielt sie zusätzlich Violine.

Von 2003 bis 2006 absolvierte Frau Jang das Kyung-nam Gymnasium (Südkorea), Fachrichtung Kunst, das sie mit dem Abitur erfolgreich absolvierte. Frau Jang studierte von 2006 bis 2008 Musikkunst an der Gwang ju Universität in Südkorea.
Im Kalenderjahr 2008 kam Frau Jang nach Deutschland wo sie von 2009 bis 2018 die Akademie für Tonkunst in Darmstadt besuchte. Sie hat hier bei dem KA-Orchester angefangen und wechselte danach zu einem Musiklehrerstudium SMP wobei sie das Studium mit der staatlichen Prüfung abgeschlossen hat.
Weiterhin besitzt Frau Jang den Bachelor – Abschluss in Angewandter Musikalischen Kunst (AMK)
Frau Jang war bereits an verschieden Musikschulen sowie an der Frankfurt International School als Lehrkraft für Violine, Viola und Klavier tätig und unterrichtet seit 2018 an der Musikschule Hochtaunus.

Herr Jiang ist am 25.10.1995 in Shanghai (China) geboren.
Er studierte von 2017 bis 2021 an der Musikakademie in Kassel „Louis Spohr“ bei Professor Michael Tröster „Instrumental Pädagogik“ – Hauptfach Gitarre.

Herr Jiang hat sein Masterstudium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main bei Professor Christopher Brandt mit dem Studiengang Künstlerische Instrumentalausbildung – Gitarre bestanden.

Während seiner Studienzeit ist Herr Jiang bereits an zahlreichen Solokonzerte als Künstler eingeladen worden, die in der Erlöserkirche der Stadt Kassel stattfanden.

Marc Jolliffe ist 1986 in Frankfurt am Main geboren und begann mit sieben Jahren Klavier zu spielen. Seit dem 10. Lebensjahr und bis Beginn seines Musikstudiums musizierte er in verschiedenen Ensembles, sowie auch als Begleitperson bei Musikwettbewerben wie ‚Jugend Musiziert’.

Nach seinem Abitur studierte Marc von 2006 bis 2012  in England Jazz & Popular Musik, Musikpädagogik und Erziehungswissenschaften. Während dieser Zeit spielte er in Groß Britannien und anderen Ländern mit verschieden Jazz, Blues, Soul sowie Rock und Pop Ensembles.  Nach seinem Studium leitete er dann für drei Jahre den Musik- und Instrumentalunterricht an einer staatlichen Gesamtschule im Norden Englands. Zuletzt spielte Marc Jolliffe mit der ‚Strictly Smokin’ Big Band & Soul Band’ in Newcastle-upon-Tyne und ist aktuell als Solopianist und Keyboarder tätig.

Susan Kerstan wurde 1971 in Bremen geboren.
Nach einer klassischen Ballettausbildung an der britischen Royal Academy of
Dancing schloss sie 1992 ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Stage
School of Music, Dance and Drama in Hamburg ab.
Während ihrer Ausbildung hatte sie Engagements im Fernsehballett von Barrie
Stevens, bei Harald Juhnke und im Musical CATS.
Es folgten Rollen in verschiedenen Musicals wie CATS, Phantom der Oper, Rocky
Horror Picture Show, My Fair Lady, A Chorus Line, Sweet Charity und vielen mehr.
Auch Rollen in Werbespots für Film und Fernsehen gehören zu ihrem Background.
Weitere 3 Jahre studierte sie klassischen Gesang.
Als Choreographin, Sängerin und künstlerische Leiterin arbeitete sie für AIDA
Cruises und Aldiana Club Resorts.
Darüber hinaus ist sie als Sängerin für verschiedene Top40/Rock-Pop/Hard
Rock/Metal- und Gala-Showbands, als Studio- und Toursängerin tätig.
In den letzten Jahren kam die Arbeit als Synchron- und Voice over-Sprecherin für
Hörbücher, Dokumentationen etc. hinzu.
Seit 2008 ist sie als Gesangspädagogin in den Bereichen Rock/Pop, Hard
Rock/Metal, Musical, Operette, musikalische Früherziehung, Bandcoaching und
Vorbereitung auf Vorsingen und Aufnahmeprüfungen tätig.

Andreas Kilb (*1980) begann im Alter von 17 Jahren E-Bass zu spielen und erhielt von
Beginn an Einzelunterricht bei diversen Dozenten im Rhein/ Main-Gebiet.

Im Jahr 2006
entschied er sich für ein Studium an der Frankfurter Musikwerksatt FMW (Hauptfach E-Bass
/ Nebenfach Gitarre), welches er 2011 als „Staatlich anerkannter Instrumentalpädagoge und
Berufsmusiker“ abschloss.

Bereits im Jahr 2007 begann er seine Unterrichtstätigkeit als Lehrer für E-Bass, Gitarre und
Band-Coaching.
Zwischen 2014 und 2016 absolvierte er erfolgreich den berufsbegleitenden Lehrgang

„Aktuelle Arbeitsfelder im Gitarrenunterricht“ an der Bundesakademie Trossingen, um sich
im Bereich der Klassischen Gitarre weiterzubilden.
Ebenfalls an der Bundesakademie Trossingen nahm er zudem zwischen 2021 und 2023 am
Lehrgang „E-Gitarre – Unterricht und Spielpraxis“ erfolgreich teil.
Neben seiner Unterrichtstätigkeit spielt er in diversen Formationen im Rock-Bereich mit

Ausbildung als Klarinettist unter anderem bei Dieter Hotz vom Frankfurter Opernhaus- und Museumsorchester, Prof. Norbert Kaiser und Uwe Lörch (Solo-Klarinettist beim WDR-Sinfonieorchester).
 
Neben der klassischen Ausbildung Beschäftigung mit den Bereichen Jazz und Popularmusik, auch auf dem Saxophon.
 
Intensive Kammermusiktätigkeit, Mitglied vieler klassischer Ensembles (z.B. Bläserquintett „Cantabile“) und zahlreicher Jazzformationen, u.a. der Universitäts-Big-Band Frankfurt.
 
Soloklarinettist des Sinfonieorchesters der Justus-Liebig-Universität Gießen; mit diesem Orchester nationale und internationale Konzerttätigkeit (auch als Solist), u.a. Tourneen nach Frankreich, Italien, Japan, USA, Israel, China, Polen und die Tschechische Republik.

Frau Hye-Jung Ko-Gentsch studierte an der

„Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt“

Orchestermusik mit dem Hauptfach Querflöte. Nach ihrem KA-Diplom (Künstlerische Ausbildung) folgte das Studium zum Konzertexamen bei Prof. V. Brunner.

Neben Internationalen Meisterkursen, Musikfestivals gibt sie Solo- und Kammermusikkonzerte.

Sanghee Lee wurde in Seoul (Süd-Korea) geboren.

Sie fing im Alter von 7 Jahren an Klavier zu spielen und ist seit dem 12. Lebensjahr als Pianistin in Ihrer Gemeinde in Seoul tätig. Zusätzlich  ist Sie seit dem 13. Lebensjahr freiwillig für die Chöre und Gottesdienste verantwortlich.
Mit 16 Jahren fing Sie mit dem Fagottunterricht an und studierte parallel die Kompositionslehre.
Ihr Studium auf dem modernen Fagott beendete Sie mit dem Bachelor-Abschluss an der Seoul National Universität in Süd-Korea.
Im Jahr 2015 begann Sie ihr Masterstudium für Historische Interpretationspraxis auf dem historischen Fagott an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Dieses Fach absolvierte Frau Lee mit Auszeichnung. Danach studierte Sie ihr Solisten-Masterstudium bei Christian Beuse an der Universität der Künste in Berlin.
Bereits während der Ausbildung für das Fagott spielte Frau Lee als professionelle Pianistin (Solo- und Ensemblespiel) und konnte sich damit umfangreiche musikalische Erfahrungen erarbeiten. In der Studienzeit in Frankfurt spielte Sie auf historischen Tasteninstrumenten sowie Cembalo, Clavichord und Hammerflügel und besitzt somit eine ausgezeichnete musikalische und technische Grundlage.

Neben Ihrer künstlerischen Tätigkeit auf dem modernen Fagott arbeitet Frau Lee seit 2015 intensiv mit „klassischer Musik“ auf historischen Fagotten in verschiedenen Ensembles.

Frau Yuga Lee ist am 04.10.1985 in Japan geboren. Sie ist Koreanerin und seit Juli 2008 in Deutschland.

2004 bis 2006 absolvierte Frau Lee das Nagoy College of Musik in Japan; sie wechselte 2006 an die Kyungwon University, Korea wo sie dann 2008 ihren KA Bachelor bei Lira Choi abgeschlossen hat.

Von 2010 bis 2014 besuchte Frau Lee das Dr. Hoch’s Konservatorium, das sie mit dem IGG Diplom bei Herrn Marc Pierre Toth beendet hat.

Ihre pädagogische Praxis hat sie bereits in 2006/2007 in Korea begonnen und ihre Tätigkeit als Klavierlehrerin in Deutschland wurde seit 2009 für Anfänger und Fortgeschrittene weitergeführt.

Florian Mann ist in Frankfurt am Main geboren und ist Absolvent der frankfurter Musikakademie Dr.Hoch`s Konservatorium.

Er hat sein Studium mit Abschluss als Diplom-Musiklehrer bestanden.

Als Instrumentallehrer geht er auf die individuellen musikalischen Wünsche und Ziele der Schülerinnen und Schüler ein. Seine Schülerinnen und Schüler an seinen Erfahrungen aus dem professionellen Musizieren teilhaben zu lassen ist für ihn selbstverständlich.

Große Freude bereitet es ihm, gerade seinen jüngsten Schülerinnen und Schülern mit Spaß und Spiel immer gute Wissensgrundlagen und instrumentale Fähigkeiten mit auf den Weg zu geben. Diese können ihnen ihre musikalische Selbstständigkeit ermöglichen.

Sein Unterrichtsschwerpunkt im Fach Violoncello liegt in der Ausbildung der Grundlagen bis zur Wettbewerbs-und Hochschulvorbereitung. Im Fach Klavier unterrichtet er Schülerinnen und Schüler der Anfänger und Mittelstufe.

Florian Mann konzertierte als Cellist in Kanada, den USA, Deutschland, Österreich und in der Schweiz.

Herr Okamoto studierte von 1995 – 1999 an der Hochschule für Musik in Tokio bei Prof. Masaoki Inoue, von 2001 – 2004 an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen bei Prof. Eckhard Fischer und Prof. Federico Agostini, von 2004 – 2006 an der Staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst bei Prof. Michael Hauber (Kammermusik Ensemble).

Seine Orchestertätigkeit begann im September 2004 mit einem Jahr Praktikum im Staatstheater Kassel. Darauf folgte ein einjähriger Zeitvertrag beim Westsächsischen Symphonieorchester. Seit dem 01.08.2006 ist er Mitglied der Klassischen Philharmonie Bonn.

Sebastian Roth, geboren in 1979, begann mit 10 Jahren das Trompetenspiel. In weiteren Verlauf seiner Ausbildung wirkte er bereits in jungen Jahren in verschiedenen Musikformationen wie (Big Bands, Coverbands und Musikzügen) mit.

Er studierte Gitarre bei Johannes Tappert und Tuba bei Udo Schneider.

An der Berufsfachschule für Musik in Königshofen legte er seine Prüfung als „Staatlich geprüfter Ensembleleiter“ mit dem Zusatz für Musikpädagogik ab.

Seit vielen Jahren leitet Herr Roth sehr erfolgreich Chöre und unterrichtet mit sehr großem Einsatz und Motivation die Instrumente  Gitarre, Klavier und Keyboard.

Die Kinder sind durch seine inspirierende Art sehr motiviert und machen auf den Instrumenten sehr gute Fortschritte.

2001-2004 Wehrdienst im Heeresmusikkorps 300 in Koblenz; Lehrtätigkeit in verschiedenen Blasorchestern

2004-2008 Studium an der Musikhochschule Mannheim mit Hauptfach Klarinette:
Klarinettenunterricht bei Martin Jakobs, Dr. Otto Kronthaler und Prof. Reiner Müller van Recoum, Methodische Ausbildung bei Dr. Otto Kronthaler und Stefan Zillmann, Ausbildung in Bau und Bearbeitung von Klarinettenblättern

seit 2005 Lehrtätigkeit am Peter-Petersen-Gymnasium in Mannheim und bei der Kolping-Kapelle Viernheim im Fach Klarinette, dabei auch Bläserklassen-Unterricht

seit 2007 Lehrtätigkeit als freier Mitarbeiter an der Musikschule Mannheim in Klarinette und Saxophon, auch mit Bläserklassen

seit 2009 freier Mitarbeiter an der Musikschule Hockenheim und dem Musikverein Friedrichsfeld mit Klarinette und Saxophon

Konzerttätigkeit bei der Mannheimer Kammerphilharmonie, der Kurpfalzphilharmonie, dem Kurpfälzischen Kammerorchester, dem jungen Kammerorchester BW und der Sinfonietta Saarbrücken. Auch mit Konzertreisen im Ausland, wie z.B. Syrien oder Norwegen.

Dirk Schauß begann seine Gesangsausbildung zunächst in Wiesbaden. Hier studierte er bei Eike Wilm Schulte und bei Gheorge-Emil Crasnaru. Sein Gesangsstudium setzte er dann in der Schweiz für mehrere Jahre bei dem legendären Tenor Nicolai Gedda fort.

Bekannte Tenöre wie Franco Bonisolli oder William Cochran vermittelten in persönlichen Begegnungen weitere wichtige Impulse. Meisterklassen bei Sylvia Geszty und Jason Stearns (Metropolitan Opera New York) ergänzten seine Ausbildung.

In den letzten Jahren wurde er von dem international nachgefragten Gesangspädagogen Hans-Josef Kasper betreut.

Dirk Schauß ist im In- und Ausland vielfach aufgetreten. Er gastierte mehrfach bei den Festspielen in Weilburg.

Seine musikalische Bandbreite ist groß: So hat er neben seinen Opernrollen, viele Konzert- und Liederabende gesungen. Mit seiner eigenen Musikreihe „Zauber der Musik“ war er mehrfach bundesweit zu Gast, ebenso in zahlreichen Liederabenden. Dirk Schauß hat darüber hinaus auch eine Affinität zur sog. U-Musik. So singt er z.B. sehr gerne Songs von Tom Jones.

Zu seinem gegenwärtigen Opernrepertoire gehören vor allem Partien des italienischen Verismo und die großen Fachpartien in den Werken Richard Wagners.

Dirk Schauß sang mit u.a. mit folgenden Orchestern: Bamberger Symphoniker, Orchester der Sommer-Oper Bamberg, Sinfonieorchester Heilbronn, Russische Philharmonie St. Petersburg, Frankfurter Sinfoniker, Johann Strauß Orchester Frankfurt, Lakatos-Orchester Budapest, Philharmonie Charkow u.a.

Dirk Schauß wurde mit diversen Preisen (Peters Musikwettbewerb, Sonderpreis Musical beim Hamburger Stimmtreff) und einem Stipendium vom Richard-Wagner-Verband ausgezeichnet.

Auch im Rundfunk (NDR) und Fernsehen (ARD) war Dirk Schauß bereits zu erleben. In Produktionen des Hessischen Rundfunks sang er in der ARD-Silvestershow und in der Sendung „Hessen unterwegs“.

Ausführlich portraitiert wurde er in der ARD-Wunschbox.

Darüber hinaus ist Dirk Schauß auch Betriebspsychologe und begleitet Karriereverläufe in Industrie/Wirtschaft und in der Musikwelt. Bestätigung fand sein erfolgreiches Wirken in der Berufung als bundesweit erster Gast-Coach an die Musikhochschule Köln für angehende Dirigenten und Sänger.

Im Jahr 2005 gründete er die Sommer Oper Bamberg, einen europäischen Opern-Workshop. Hier unterrichtete er eine Vielzahl angehender Sänger und wirkte zudem selbst in den Produktionen in tragenden Partien mit.

Herr Malte Schmidt wurde am 24.06.1993 geboren.

Nach seinem Abitur in 2012 begann er sein Musikstudium an der Frankfurter Musikwerkstatt in Jazz & Pop mit dem Schwerpunkt Schlagzeug/Musikpädagogik/Klavier bei Rainer Rumpel, Dr. Jörg Häuser und Daniel Guggenheim sowie Ulrich Bareiss.

Bereits im Alter von 4 Jahren hatte er klassischen Klavierunterricht an der Musikschule Königshofen sowie Dejembeunterricht an der Wiesbadner Musik und Kunstschule.

2000-2013 umfasste seine musikalische Ausbildung Schlagzeug/Marimbaphon/Pauken-unterricht an der Wiesbadener Musik und Kunstschule.

2004-2007 wurde er in Klarinetten/Alt und Tenorsaxophon an der Niedernhausener Musikschule unterrichtet.

2006-2007 umschloss sein Studium ebenfalls klassischen Gitarrenunterricht an der Wiesbadener Musik und Kunstschule ein und Herr Schmidt erweiterte 2007-2013 seine Ausbildung um den Jazz Gitarrenunterricht an der o.g. Musikschule bei Herrn Stefan Varga sowie 2008-2012 den Schlagzeugunterricht bei Frederik Ehmke.

Herrn Schmidts Erfahrung im Musik- und Instrumentenbasierten Bereich ist sehr vielfältig.

So spielte Herr Schmidt im Symphonischen Blasorchester der Wiesbadener Musik- und Kunstschule.

Er ist seit 2003 in mehreren Bands als Schlagzeuger aktiv.

Herr Schmidt erhielt verschiedene Musikpreise, wie z.B.

2007 den 1. Preis bei Jugend Musiziert in der Kategorie Schlagzeug klassisch in Darmstadt, den 1. Preis im Landeswettbewerb Hessen sowie den 3. Preis im Bundeswettbewerb

2012 erhielt er den 1. Preis bei Jugend Musiziert im Regionalwettbewerb Wiesbaden sowie den 1. Preis beim Landeswettbewerb Hessen und den 2. Preis beim Bundeswettbewerb.

Er ist Träger des Drohsin Förderpreises der Lions Club Stiftung Wiesbaden.

Herr Schmidt arbeitet im pädagogischen Bereich mit Schülern seit 2011 und unterrichtete an verschiedenen Schulen und Musikschulen.

Andreas Schwarze wurde 1961 in Braunschweig geboren. Bereits im Alter von 5 Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterricht. Nach seinen Schulabschluss absolvierte er eine Klavierbauausbildung bevor er ein Schauspielstudium in Hamburg aufnahm.

Seit einigen Jahren ist Andreas Schwarze neben seinem Beruf als Klavierbauer sehr erfolgreich als Udo Jürgens Imitator unterwegs. Zahlreiche Auftritte führten ihn u.a. ins österreichische Fernsehen und zu der IFA Berlin .

Eine Herzensangelegenheit von Andreas Schwarze ist es Kindern und Jugendlichen die Welt der Musik zu eröffnen und zwar unabhängig von deren musikalischen Ausgangsvoraussetzungen. Aus seiner jahrzehntelangen Erfahrung als Klavierlehrer weiß er, dass die musikalischen Talente sich sehr verschieden gestalten, so dass er darum bemüht ist, seine Schülerinnen und Schüler entsprechend ihrer künstlerischen Anlagen zu fördern.

Frau Ugne Varanauskaite ist Klarinesttistin aus Litauen. Sie absolvierte ihren Bachelor Abschluß an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Reiner Wehle und schließt zur Zeit (2022) ihr Masterstudium  in der Solistenklasse unter dem Konzertexamen in der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt von Prof. Laura Ruiz Ferreres ab.

Sie spielt als Solistin und Kammer-Orchestermusikerin bei mehreren Projekten und Festspielen in Inn- und Ausland. Sie ist sehr aktiv und hat bereits ihre eigenen Meisterkurse und Kammerkonzerte in Indonesien geleitet. Weiterhin hat Unge das Mozart Klarinettenkonzert im Kammerorcheser in Jakata gespielt.

Im Kalenderjahr 2021 hat  Frau Varanauskaite den zweiten Preis sowie den Spezialpreis beim „Opus 2021“ Wettbewerb gewonnen.

Im Kalenderjahr 2022 erhielt  Sie den zweiten Preis beim „Inge Murjahn“ Wettbewerb,

Frau Varanauskaite spielte mit renommierten Künstler und Orchestern in der Elbphilharmonie, beim NDR Hannover, im HR-Sendesaal und in der Philharmonie Berlin.

Seit 2020 unterrichtet Sie regelmäßig Klarinette und Klavier für Anfänger und Fortgeschrittene in allen Altersgruppen.

Frau Vilkesalo hat von 1997 bis 2003 Konzertfach Orgel- und Kirchenmusik an der Universität für darstellende Kunst in Wien studiert.

Während dieser Zeit war Sie Organistin bei verschiedenen Wiener Gemeinden und unterrichtete Kinder als private Klavierlehrerin.

Zwischen 2003 bis 2008 hat Sie Kirchenmusik an der Sibelius Akademie in Helsinki studiert. Sie  unterrichtete ebenfalls Kinder als private Klavierlehrerin. Darüber hinaus arbeitete Sie als Kantorin für etliche finnische Kirchengemeinden.

Seit 2011 lebt Frau Vilkesalo in Deutschland wo Sie als Privatlehrerin Kinder in unterrichtet.

 Ryoko Maebashi wurde in Japan geboren. Nach dem Studium an der Musikhochschule Kunitachi in Tokyo (Musikpädagogik für Klavier und Gesang) trägt sie sich in 1983 in die Meisterklasse für Klavier der Tokyo Hochschule für Musik ein. Ab 1987 studierte sie in der Kammermusikklasse für Klavier von Herrn Prof. Rainer Hoffmann, sowie bei Frau Prof. Irina Edelstein (Solo-Klavier), bei Herrn Prof. Charles Spencer (Liedbegleitung) und bei Herrn Prof Hubert Buchberger (Kammermusik) an der Hochschule für Musik in Frankfurt. In 1992 schließt sie ihr Klavierstudium in Frankfurt mit Künstlerischen Prüfung ab.

Ab 1992 studierte sie Cembalo bei Herrn Harald Hoeren, Alte Musik bei Herrn Prof. Michael Schneider und Orgel bei Herrn Prof Hans-Joachim Bartsch. In 1997 schließt sie ihr Studium in Frankfurt mit der Künstlerischen Prüfung ab. Sie besuchte Cembalo-Kurs bei Herrn Bob van Asperen. Frau Maebashi ist für Kammermusik und Liedbegleitung an Klavier und Cembalo spezialisiert.

Sie hat zahlreiche Konzerte sowohl als Solo-Musiker als auch in Kammermusikalischer Besetzung in Deutschland und in Japan gegeben.

Alexander Wolf, geboren 1964, studierte von 1980 bis 1983 am Dr. Hochs Konservatorium Frankfurt Orchesterschlagzeug bei Karl Setzer und später von 1983 bis 1986 auf der Musikakademie Kassel bei Hans Georg Dammann. Im Anschluss studierte er in Paris von 1987 bis 1988 bei Dante Agostini  und von 1998 bis 1991 in München bei Cloy Petersons Drummers Focus Jazzkombinationsschlagzeug.

Alexander Wolf spielte und spielt seit über 40 Jahren in verschieden Lokalen und Internationalen Bands wie The Trap( indie Punk), Slackhouse ( Jazz), Modern Art Quartet ( Jazz), Red Nex Ela Flow ( Jazzrock), Confusion (Jazzrock), Paint Town Red ( Indie und Punk), Callalooche und die Scotch Bonnet Band ( Reggae) und Borea (Reggae). Darüber hinaus spielte als Studiomusiker bei vielen Produktionen  mit.

Zurzeit spielt Alexander Wolf bei der Frankfurter Rockband Grapefruit-United, der Jazz und Pop Band Jive5 und der Jazzrock und Pop Band Tuesday Palawer.  Daneben ist er Percussionist bei der
Vio Friedmann Gala Band, sowie Sessiondrummer für diverse Jazzformationen.

Alexander Wolfs Unterricht zeichnet sich dank langjähriger Unterrichtserfahrung  dadurch aus,  dass die individuelle Fähigkeit des Schülers als Grundlage dient, die eigene Kreativität in ein funktionierendes System zu übertragen. Dadurch kann sich eine solide Technik  entwickeln, die dem eigenen Vortrag und Spiel entgegen kommt und damit das Üben am Instrument ein spannender und selbst motivierender Prozess wird.

Begleitend dazu wird Unabhängigkeit, Technik und Koordination parallel aufgebaut und bietet eine gute Gelegenheit auch sehr ambitionierten Drummern ein echtes Fundament für ihren beruflichen Werdegang als Schlagzeuger zu legen und sich bis zum Profi zu entwickeln.

Alexander Wolf unterrichtet in der Tradition von Dante Agostini und Jaques-Francois Juskowiak!

Beat it!

Ausbildung:

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Seit 2017 Ausbildung zum Chorleiter, Chorleiterschule Frankfurt am Main, Hessischer
Sängerbund
Seit 2016 Gesangfortbildung bei Frau Franziska Schäfer-Vondru, Frankfurt am Main
2007-2012 Studium: Gesangspädagogik mit Hauptfach Gesang an der Musikakademie der Stadt
Wiesbaden in der Gesangsklasse Maria Tuczek-Graf
Abschluss: Diplom-Gesangspädagogik der Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst Frankfurt am Main
2001-2005 Studium: Music Performance an der Musik-, Tanz- und Kunsthochschule Yunnan, V.R.
China
Abschluss: Bachelor Music Performance „Gesang“
1998-2001 Musikoberschule der Stadt Kunming
Abschluss: Musikalische Hauptfachrichtung Gesang

–
Berufserfahrung:

–
2016-2016 Vertretungslehrkraft Gesang und Stimmbildung an der Musikschule Clavina
(Schwangerschaftsvertretung), Frankfurt-Höchst
Seit 2013 Gesangsunterricht in Deutschland und China;
Private Vorbereitungskurse für Schüler mit dem Ziel Gesangsstudium in Deutschland
Seit 2012 Freiberufliche Stimmbildungs- und Gesangslehrerin
Seit 2010 Regelmäßige Auftritte bei privaten Veranstaltungen
2007-2012 Regelmäßige Konzerte und Auftritte im Wiesbadener Kulturforum
1999-2005 Konzerte und Auftritte bei nationalen und regionalen Veranstaltungen in der V.R.
China, z.B. im Yunnan Television, der Eröffnungsfeier zur Yunnan Expo etc.
Sonstiges:
Unbefristete Niederlassungserlaubnis; uneingeschränkte Erwerbstätigkeit erlaubt